Soprano · Founder, DeFeis International ArtistsSopranistin · Gründerin, DeFeis International Artists

Doreen Maria DeFeis

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Doreen Maria DeFeis
Biography
Biografie

Soprano Doreen Maria DeFeis grew up in a musical household of Italian heritage in New York. She trained at the Eastman School of Music and the Juilliard School in New York.

She was a finalist in the Metropolitan Opera Regional Competition for New York and won first prize at the Pro Musicis Foundation Competition, which led to a series of recitals in San Francisco, Boston, Los Angeles, New York, Rome (Villa Medici) and Paris (Opéra Comique).

Doreen Maria DeFeis began her European stage career in 1986 with great success as Susanna, Pamina, Gilda, Nannetta, Mimi, Micaela and Violetta, as a permanent ensemble member in Kaiserslautern, Saarbrücken and Münster.

Die Sopranistin Doreen Maria DeFeis wuchs in einem musikalischen Elternhaus italienischer Herkunft in New York auf. Ihre Gesangsausbildung erhielt sie an der Eastman School of Music und der Juilliard School in New York.

Im Metropolitan-Opera-Regional-Wettbewerb für New York wurde sie Finalistin und gewann außerdem den ersten Preis des Pro-Musicis-Foundation-Wettbewerbs. Daraufhin gab sie eine Reihe von Liederkonzerten in San Francisco, Boston, Los Angeles, New York, Rom (Villa Medici) und Paris (Opera Comique).

Doreen Maria DeFeis begann ihre europäische Bühnenkarriere 1986 mit großen Erfolgen in den Partien der Susanna, Pamina, Gilda, Nanetta, Mimi, Micaela und Violetta, als festes Ensemblemitglied in Kaiserslautern, Saarbrücken und Münster.

Guest engagements followed, including Sophie in Der Rosenkavalier, and Adina and Rosina, at theaters such as Braunschweig, Kassel, Bremen, Bonn and Oldenburg. In 2001 she moved into the lyric-spinto repertoire, singing zarzuela in Ghent and Antwerp at the Opera voor Vlaanderen as well as at the Opéra Comique in Paris.

Doreen Maria DeFeis commands a wide concert repertoire, from Bach, Mahler, Mozart and Strauss to contemporary composers such as Rudolf Kelterborn, Rainer Kunad and Michael Denhoff. She has appeared with international orchestras including the Hallé Orchestra of Manchester, the Radio Orchestra of Madrid, the Orchestre National de Belgique and the Dutch National Ballet Orchestra in Amsterdam, and as a soloist in Spain, the Netherlands, Belgium, Ireland, France, England, Scotland, Singapore and Taiwan — under conductors including Adrian Leaper, Jiri Kout, Stefan Soltesz, Miguel A. Gomez Martinez, Sergiu Commissiona, Adam Fischer and Pinchas Steinberg.

In 1996, with the Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, she recorded her first CD in Henryk Górecki’s Symphony No. 3, a work she went on to perform in orchestral concerts across Germany, alongside Verdi’s Requiem with the Nordwestdeutsche Philharmonie, solo appearances with the Landessinfonieorchester Thüringen-Gotha, recital series in Memmingen, and a concert with the chamber orchestra in Wernigerode. She toured as Mimi and Violetta in Germany and the United States.

Between 2002 and 2012 she sang Beethoven’s Ninth Symphony with the Orquesta Filarmónica de Gran Canaria; Violetta and Butterfly on Long Island, NY; Pamina with Theater Gummersbach and the Westchester Philharmonic; solo engagements with the Thüringen Philharmonie and the Radio Orchestra of Madrid; Villa-Lobos’ Bachianas Brasileiras No. 5 at the Rheinsieg Festival (recorded by WDR Cologne); Butterfly with Long Island Opera; a concert performance of Il trovatore; soloist at the “Salud Mozart” festival on Mallorca; Richard Strauss’s Drei Hymnen with the Long Island Philharmonic; her first Tosca (2008); Berlioz’s Les Nuits d’Été with the Queens Festival Orchestra; and, in a production for Theater für Niedersachsen in Hildesheim, the role of Marcellina in The Marriage of Figaro (premiere 19 December 2009). In June 2012 she served as a juror at the International Alexander Girardi Singing Competition.

Danach kamen Partien als Gast wie die Sophie im Rosenkavalier sowie die Adina und Rosina in Theatern wie Braunschweig, Kassel, Bremen, Bonn und Oldenburg. 2001 vollzog sie einen Fachwechsel zum lyrischen Spinto-Fach, u. a. mit Zarzuela in Gent und Antwerpen an der Opera voor Vlaanderen sowie an der Opera Comique Paris.

Doreen Maria DeFeis verfügt über ein breites Konzertrepertoire mit Werken u. a. von Bach, Mahler, Mozart und Strauß bis hin zu zeitgenössischen Komponisten wie Rudolf Kelterborn, Rainer Kunad und Michael Denhoff. Sie trat mit internationalen Orchestern wie dem Halle Orchestra von Manchester, dem Radio Orchestra von Madrid, dem Orchestre National de Belgique und dem Dutch National Ballet Orchestra in Amsterdam sowie als Solistin in Spanien, Holland, Belgien, Irland, Frankreich, England, Schottland, Singapur und Taiwan auf — unter der Leitung von Dirigenten wie Adrian Leaper, Jiri Kout, Stefan Soltesz, Miguel A. Gomez Martinez, Sergiu Commissiona, Adam Fischer und Pinchas Steinberg.

1996 nahm sie mit dem Orquestra Filarmonica de Gran Canaria in Henryk Góreckis 3. Sinfonie ihre erste CD auf. Daraufhin sang sie das Werk in Orchesterkonzerten in ganz Deutschland, dazu Verdis Requiem mit der Nordwestdeutschen Philharmonie, als Solistin mit dem Landessinfonieorchester Thüringen-Gotha, eine Reihe von Liederabenden in Memmingen und ein Konzert mit dem Kammerorchester in Wernigerode. Sie gastierte mit Mimi und Violetta in Deutschland und den USA.

Zwischen 2002 und 2012 sang sie Beethovens Neunte Sinfonie mit dem Orquesta Filarmónica de Gran Canaria; Violetta und Butterfly auf Long Island, N.Y.; Pamina mit Theater Gummersbach und der Westchester Philharmonic; als Solistin mit der Thüringen Philharmonie und dem Radio-Orchester Madrid; Villa-Lobos’ Bachianas Brasileiras No. 5 beim Rheinsieg-Festival (vom WDR Köln aufgenommen); Butterfly mit der Long Island Opera; Leonora in einer Konzertaufführung des Troubadour; als Solistin beim Festspielkonzert „Salud Mozart“ auf Mallorca; R. Strauss’ Drei Hymnen mit der Long Island Philharmonic; ihr erstes Tosca (2008); Berlioz’ Les Nuits d’Été mit dem Queens Festival Orchester; und in einer Produktion des Theaters für Niedersachsen in Hildesheim die Partie der Marcellina in Figaros Hochzeit (Premiere 19. Dezember 2009). Im Juni 2012 war sie Jurorin beim Internationalen Gesangswettbewerb Alexander Girardi.

Doreen Maria DeFeis auf der Bühne
Doreen Maria DeFeis, Portrait
Doreen Maria DeFeis, Nahaufnahme
“As a six-year-old child I looked out of the window and thought ‘I will see the world’! Through my will and my passion for singing I have experienced freedom and magic.”
„Als 6-jähriges Kind schaute ich aus dem Fenster und habe gedacht ‘ich werde die Welt sehen’! Durch mein Wollen und meine Leidenschaft für den Gesang erlebte ich Freiheit und Magie!“
— Doreen Maria DeFeis
Reputation & Discography
Reputation & Discographie
EducationAusbildung
Eastman School of Music (Bachelor of Music); Juilliard School (Master of Music); Mannes College of Music & Manhattan School of Music (Opera Workshop). Scholarship study with Prof. Adele Addison, Prof. Jennie Tourel, Prof. Richard Hughes, Prof. Ellen Faull and Prof. Ruth Falcon. Eastman School of Music (Bachelor of Music); Juilliard School (Master of Music); Mannes College of Music & Manhattan School of Music (Opera Workshop). Studium mit Stipendium bei Prof. Adele Addison, Prof. Jennie Tourel, Prof. Richard Hughes, Prof. Ellen Faull und Prof. Ruth Falcon.
Masterclasses & AwardMeisterkurse & Auszeichnung
Masterclasses with Evelyn Lear, Marilyn Horne and Ks. Elisabeth Schwarzkopf (Wolf Trap Opera, Eastman School, Switzerland, Mannes School of Music). Pro Musicis Award, New York, 1983 (solo voice). Meisterkurse bei Evelyn Lear, Marilyn Horne und Ks. Elisabeth Schwarzkopf (Wolf Trap Opera, Eastman School, Schweiz, Mannes School of Music). Pro Musicis Award, New York, 1983 (Solo Gesang).
TeachingLehrtätigkeit
Arena Players School for the Arts and assistant work on Long Island, NY (1981–85); Musikhochschule Detmold; Schloss Buldern boarding school; private teaching since 1990; voice faculty at Musikschule Alfeld since 2008. Arena Players School for the Arts und Assistenztätigkeit auf Long Island, N.Y. (1981–85); Musikhochschule Detmold; Schloss Buldern Internat; Privatunterricht seit 1990; Gesangs-Dozentin an der Musikschule Alfeld seit 2008.
Discography (Arte Nova)Discographie (Arte Nova)
Henryk Górecki — Symphony No. 3, Op. 36 · Giuseppe Verdi — Rigoletto (Gilda) · Franz Schubert — Lieder, Vol. 1 · Gioachino Rossini — Messa di Gloria
ConductorsDirigenten
Jiri Kout, Stefan Soltesz, Adam Fischer, Miguel A. Gomez Martinez, Adrian Leaper, Sergiu Commissiona, Philippe Auguin, Dennis Russell Davies, Gerard Oskamp, Arthur Fagen, Ian Sutherland, Pinchas Steinberg, Krzysztof Penderecki, Wilhelm Keitel
OrchestrasOrchester
Noord Nederlands Orkest, Thüringen Philharmonie, Orquesta Ciudad de Malaga, Orchestre National de Belgique, Bochumer Sinfoniker, Orquesta Filharmónica de Gran Canaria, Ulster Orchestra Belfast, Radio-Orquesta Madrid, Orquesta Joven de Andalucía, Orquesta Sinfónica de Galicia, Nordwestdeutsche Philharmonie, and a Pro Musicis concert tour of New York, Boston, San Francisco and Los Angeles.
Reviews
Pressestimmen

“Doreen DeFeis is the strongest artistic argument for this recording of Rigoletto. Her voice radiates the greatest vocal charm without question. She is a young girl, not a tragedienne like Callas or Scotto, and shines with pure beauty of tone.”

„Doreen DeFeis ist das stärkste künstlerische Argument für die Einspielung des Rigoletto. Den größten stimmlichen Liebreiz strahlt zweifellos Doreen DeFeis aus. Sie ist ein junges Mädchen, keine Tragödin wie Callas oder Scotto, und glänzt mit purem Schöngesang.“

Münstersche Zeitung, August 1997

“Doreen De Feis outshines the proceedings, shaping the long monodies with great simplicity and beguiling colour. Even the vocalise-like unison passages against the flute in the finale are given expressive shading by the soprano — making her the strongest argument for this recording…”

„Doreen De Feis überstrahlt das Geschehen, indem sie die langen Monodien mit großer Schlichtheit formt und betörend färbt. Selbst die vokalisenhaften Unisono-Passagen zur Flöte im Schlusssatz deutet die Sopranistin expressiv aus. So ist die Sängerin das stärkste Argument für diese Platte…“

Münstersche Zeitung, Januar 1996

«Doreen De Feis n’a pas le caractère angélique et enfant d’Upshaw, mais sans tomber dans l’expressionisme sa belle voix donne clair et vie au dramatisme des textes. L’excellente soprano Doreen De Feis arrive à imposer d’emblée l’émotion si caractéristique de l’oeuvre.»

Diapason, Décembre 1996